.svg)
Les marques B2B partagent toutes le même problème.
Elles doivent être professionnelles, crédibles, rassurantes.
Et mémorables.
Inspirer confiance sans être froid.
Être sérieux sans être ennuyeux.
Un vrai casse-tête.
Pourquoi l’incarnation est si difficile en B2B
En B2B, l’erreur coûte cher.
Une mauvaise prise de parole peut fragiliser la crédibilité, brouiller le positionnement ou créer de la méfiance.
Résultat, beaucoup de marques avancent avec une extrême prudence.
Souvent trop.
Par peur de mal faire, elles préfèrent rester neutres.
Et finissent… invisibles.
Mascotte, égérie, personnage. Un levier encore sous-exploité
Parmi les leviers les plus efficaces pour humaniser une marque aujourd’hui, on retrouve :
– la mascotte,
– l’égérie,
– le personnage incarné.
Cela peut prendre plusieurs formes :
un animal, un personnage réaliste, un avatar, voire un objet personnifié.
L’objectif n’est pas de “faire fun”.
L’objectif est de créer un repère clair et mémorable.
En B2B, quelques exceptions très visibles
En France, l’exemple le plus évident reste Alan et sa mascotte immédiatement identifiable.
Mais historiquement, ce type de stratégie était surtout réservé aux marques B2C :
– Bibendum (Michelin),
– Ronald McDonald,
– La Vache qui Rit,
– Tony le Tigre,
– Mr Propre,
– Cetelem,
– Bic,
– plus récemment Duolingo et sa chouette omniprésente sur les réseaux.
En B2B, ces exemples restent rares.
Pourquoi si peu de marques B2B osent se lancer
Les freins sont bien connus :
– des budgets élevés,
– une forte dépendance à des studios spécialisés en 3D complexe,
– des délais longs,
– très peu d’agilité,
– un risque perçu comme trop important.
Résultat, beaucoup d’idées sont enterrées avant même d’être testées.
Ou pire, des mascottes sont créées puis abandonnées, faute de moyens pour les faire vivre.
Ce qui a changé. L’IA.
Aujourd’hui, le jeu n’est plus le même.
L’IA permet de rendre ces projets :
– faisables,
– testables,
– itérables,
– et pilotables dans le temps.
À condition d’être bien accompagnées, les équipes peuvent désormais tester un personnage, affiner son design, ajuster son ton et explorer des usages concrets, sans immobiliser des budgets démesurés.
Mascotte IA ne veut pas dire gadget
Créer une mascotte ou une égérie avec l’IA n’a aucun intérêt si c’est pour cocher une case.
L’enjeu est ailleurs :
– cohérence avec la marque,
– univers clair,
– rôle précis.
La nouvelle égérie de WISECOM, créée par Micael Bento, qu'on a eu la chance d'accompagner avec HEYIA Studio, en est une bonne illustration.
Le personnage n’est pas décoratif.
Il sert un propos.
Il incarne un univers.
Il raconte une réalité métier, ici celle d’un centre d’appels.
Ce n’est pas un gadget “IA”.
C’est un outil de narration de marque.
Incarner sa marque ne veut pas dire perdre en crédibilité
C’est l’une des idées reçues les plus répandues en B2B.
Incarner sa marque ne signifie pas devenir caricatural, infantile ou moins sérieux.
Bien au contraire.
Un personnage bien conçu peut :
– clarifier un discours,
– humaniser une promesse,
– créer de la proximité,
– renforcer la mémorisation.
Tout repose sur la justesse.
Conclusion
Pendant longtemps, l’incarnation de marque était réservée aux grandes marques, aux gros budgets et aux stratégies figées.
Aujourd’hui, l’IA change la donne.
Elle permet aux marques B2B d’oser tester, d’itérer sans se brûler les ailes et d’incarner leur marque sans perdre en crédibilité.
La vraie question n’est plus de savoir si c’est possible.
Mais comment le faire de manière juste, cohérente et durable.
À propos de HEYIA Studio
HEYIA Studio accompagne les marques et agences pour intégrer l’IA dans leur création de contenu visuel et vidéo.
Notre travail repose sur un triptyque simple :
- un audit des usages et des enjeux,
- des workshops pratiques orientés production,
- et un suivi pour structurer des workflows clairs, concrets et réplicables.
En savoir plus sur notre approche ici.
.webp)
